Yn dit artikel fine jo in wiidweidige list mei eleminten en fragen om jo te helpen by it analysearjen fan in film. Frankenstein is in filmklassiker.

Skaaimerken

Films lykje op romans of koarte ferhalen yn dat se in ferhaal fertelle. Se omfetsje deselde sjenres: romantysk, histoarysk, detektive, thriller, aventoer, horror en science fiction. Films kinne lykwols ek subgroepen omfetsje lykas aksje, komeedzje, trageedzje, westerns en oarloch. De metoaden dy’t jo brûke om in film te analysearjen binne nau besibbe oan dy brûkt om literatuer te analysearjen; nettsjinsteande, films binne multimediale. Se binne fisuele media makke foar sjoggers. Films nimme kommando oer mear fan ús sinnen om emoasjes út te bringen en spesjale sfearen en gefoelens te meitsjen. Njonken de literêre eleminten lykas plot, dekôr, karakterisearring, struktuer en tema, dy’t de tekst of it senario útmeitsje, wurde der in protte ferskillende filmtechniken brûkt om it ferhaal of ferhaal te fertellen. Der wurdt omtinken jûn oan lûd, muzyk, ferljochting, kamerahoeken en bewurkjen. It is wichtich om te rjochtsjen op hoe’t alle eleminten tegearre wurde brûkt by it meitsjen fan in goede film. Lykas roman analyze, kin film analyze lykje as in mammoet taak. It is ûnmooglik om nei elk aspekt fan in film of roman te sjen, dus beheine jo fokus en kies in pear dingen om op te fokusjen. It is faaks in goed idee om in dúdlike proefskrift te hawwen om fan te begjinnen, sadat jo foarkomme dat jo oerweldigje troch it oantal dingen wêr’t jo nei kinne sjen. D’r binne ferskate soarten filmanalyse. In semiotyske analyze ûndersiket de symboalen en bylden dy’t brûkt wurde yn in film en wat wurdt berikt troch it brûken fan dizze apparaten. In narrative analyze ûndersiket ferhaaleleminten lykas narrative struktuer, karakter en plot. In kulturele of histoaryske analyze ûndersiket de relaasje fan in film mei kultuer, skiednis of maatskippij. Uteinlik hawwe wy mise-en-scène-analyze, wêrby’t de fokus leit op hoe’t in film makke wurdt: it bestudearret kamera-hoeken, aktearjen, dekorûntwerp, kostúms ensfh. Meitsje jo gjin soargen dat jo ien type analyze moatte kieze om te skriuwen: mienskiplik foar in analyze as in kombinaasje fan guon of al dizze soarten analyze. Hjirûnder fine jo listen mei eleminten dy’t kinne wurde bestudearre yn in film analyze.

Film ynhâld

Filmfeiten:

• titel fan film
• jier fan produksje
• nasjonaliteit
• nammen fan akteurs
• namme fan direkteur

Sjenre:

• Oan hokker haadsjenre heart de film – romantysk, histoarysk, detektive, thriller, aventoer, horror of science fiction?
• By hokker sub-groep heart de film – aksje, komeedzje, trageedzje, oarloch of westerns?

Ynstelling:

• Setting ferwiist nei wêr en wannear’t it ferhaal plakfynt. Spilet it ferhaal him ôf yn it no, it ferline of de takomst?
• Hokker aspekten fan ‘e ynstelling wurde wy bewust makke? Geografy, waarsomstannichheden, fysike omjouwing, tiid fan de dei …
• Wêr binne wy ​​yn ‘e iepeningssêne?

Plot en struktuer:

• Wat binne de wichtichste sekwinsjes?
• Hoe is it plot strukturearre?
• Is it lineêr, gronologysk, of wurdt it presintearre troch flashbacks?
• Rinne der ferskate kavels parallel?
• Hoe wurdt spanning opboud?
• Binne der barrens foarsjoen fan wat der komme sil?

Konflikt:

• Konflikt of spanning is meastentiids it hert fan de film en is besibbe oan de haadpersoanen.
• Hoe soene jo it haadkonflikt beskriuwe?
• Is it yntern wêr’t it karakter ynerlik lijt?
• Is it ekstern, feroarsake troch de omjouwing of miljeu?

Karakterisaasje:

Hoe wurde de karakters beskreaun?

• Troch dialooch?
• Troch de manier wêrop se prate?
• Fysyk uterlik?
• Tinzen en gefoelens?
• Ynteraksje – de manier wêrop se hannelje tsjin oare karakters?
• Binne it statyske karakters dy’t net feroarje?
• Untwikkelje se oan ‘e ein fan it ferhaal?
• Hokker kwaliteiten steane út?
• Binne se stereotypen?
• Binne de karakters te leauwen?

Ferteller en eachpunt:

• De ferteller is de persoan dy’t it ferhaal fertelt. Is der in ferteller yn ‘e film? WSO?
• Wurdt it ferhaal ferteld fia in ferteller bûten it skerm, of wurdt it ferteld út it perspektyf fan ien dy’t diel útmakket fan de aksje?

Byldmateriaal:

Mei ferbylding bedoele wy de eleminten yn ‘e film dy’t ús sintugen oansprekke of wurde brûkt om foto’s yn ús geast te meitsjen. Se kinne omfetsje:

• symboalen – as eat net allinnich foar himsels stiet (syn letterlike betsjutting), mar ek foar wat oars stiet (in figuerlike betsjutting). Bygelyks, de fear yn ‘e film Forrest Gump symbolisearret syn bestimming.
• Bylden dy’t by de sjogger it idee fan in geur, smaak of oanrekking sterk oproppe. Bygelyks de bylden fan gesmolten sûkelade yn de film Chocolat út 2016.

Tema:

• Wat binne de universele ideeën dy’t troch skine yn ‘e film?

Cinematic effekten

Soundtrack:

• Soundtrack ferwiist nei sawol dialooch as muzyk, lykas alle oare lûden yn in film.
• De soundtrack fersterket de sfear fan ‘e film. Hokker effekt hat de kar fan muzyk? Past it by it tema?
• Binne bepaalde lûden aksintuearre?

Gebrûk fan de kamera:

• In kamera-opname is basearre op de ôfstân fan de kamera fan it objekt.
• De fjouwer basisskotsjes brûkt yn films binne:
  • close-up: in hiel tichtby skot dêr’t de kamera lens rjochtet him op guon detail of de akteur syn gesicht.
  • medium skot: in skot dêr’t de kamera lens pakt wat eftergrûn of de boppeste helte fan de akteur.
  • folslein skot: in skot dêr’t de kamera lens hat folsleine werjefte fan de akteur.
  • lange skot: skot nommen op in ôfstân fan in foarwerp.
• Hokker kamera-opnamen kinne jo identifisearje yn ‘e film? Hoe wurde se brûkt?
• In kamera hoeke is hoe’t de kamera wurdt tilted wylst filmjen.
  • rjochte hoeke: de kamera is op deselde hichte as it objekt.
  • hege hoeke: de kamera filmet fan boppe it objekt.
  • lege hoeke: de kamera sjocht omheech nei it objekt.
  • oblique hoeke: de kamera is tilted sydlings.
• Seit de wize wêrop’t de kamera hâlden wurdt wat oer it personaazje?

Ferljochting:

• Ferljochting rjochtet de oandacht fan it publyk op it haadpersoan of objekt yn in film.
• It stelt ek de stimming of sfear.
• Wylst hege-toets ferljochting is helder en ferljochting, low-key ferljochting is tsjusterder mei in protte skaden.
• Hokker spesjale ljochteffekten wurde brûkt yn ‘e wichtichste sênes?
• Filters wurde faak brûkt om hurde kontrasten te verzachten en te ferminderjen. Se kinne ek brûkt wurde om waas, ultraviolet ljocht, of glare út wetter te eliminearjen by it sjitten fan bûten.
• It brûken fan kleuren lykas read en oranje kin brûkt wurde om it gefoel fan in sinne ûndergong te ferbetterjen.
• Kinne jo foarbylden fine wêr’t in filter yn ‘e film is brûkt?
• Hokker effekt hat it brûken fan in filter op it toaniel?
• Hokker kleuren binne meast dominant?

Bewurkje:

• Redaksje is de wize wêrop in filmredakteur tegearre mei de regisseur de sênes knipt en gearstalt. De manier wêrop de sênes byinoar binne, makket it ritme fan ‘e film. Sênes kinne lang en útlutsen wêze as koart en choppy.
• Kinne jo in patroan sjen yn hoe’t de sênes wurde knipt?
• Hoe soene jo it tempo/tempo fan de film omskriuwe?

Skriuw jo analyze

By it analysearjen fan films foar skoalwurk of projekten, brûke jo safolle fan ‘e boppesteande eleminten as jo fiele dat it nedich is om de film wiidweidich te analysearjen. Besykje te tinken oer de film as in gehiel en hoe’t de hjirboppe neamde eleminten gearwurkje om it haadboadskip fan ‘e film nei bûten te bringen. Written by: Carol Dwankowski and Tone Hesjedal D’r is in protte advys oer it skriuwen fan filmresinsjes út it perspektyf fan in kritikus, elk mei ferskate graden fan advys. Ik analysearje al seis jier films kritysk, en ik haw persoanlik fûn dat resinsjes net yngewikkeld hoege te wêzen. Earder moatte se earlik wêze en diskusje stimulearje. Hjir binne de stappen dy’t ik nim fan begjin oant ein, by it skermjen fan films.

Stap 1: Foardat jo de film besjen

It dreechste diel fan dizze earste stap sil wêze it foarkommen fan tefolle ûndersyk of it lêzen fan oare resinsjes foarôfgeand oan it besjen fan de film (sa ferliedlik as it kin wêze.) Ik fyn dat it mear befrijend is foar de ûnderfining om yn te gean mei in lucht fan ûnbekendheid. Ideaallik, as ik begjin op it paad fan it beoardieljen fan in film, sil ik der heul min oer witte – útsein de akteurs en de belutsen regisseur. As ik net bekend bin mei de cast en/of de regisseur, sil ik in bytsje filmografysk ûndersyk dwaan, mar allinich oer har eardere wurk as ik it noch noait earder sjoen haw. It foarkommen fan bleatstelling oan ‘e film kin dreger wêze dan it klinkt as it in populêre film is – om’t trailers en marketing rampant rinne. Mar as jo kinne foarkomme om de trailers te besjen en te lêzen oer de mieningen fan oare minsken foarôfgeand oan it besjen, sille jo gjin foaropstelde oardielen hawwe en kinne jo yngean mei in unbiased perspektyf. Trailers wurkje goed om wat kontekst en toan te jaan foardat jo in film sjen, mar se kinne ek wurde fol mei spoilers, en dêrom doch ik myn bêst om se te foarkommen as it mooglik is. Wat beoardielingen oanbelanget, kin lêzen oer wat oaren fan ‘e film tinke foardat jo in beoardieling besjen of skriuwe, jo miening swier beynfloedzje. En as jo yn beoardielingsmodus binne, wolle jo sa earlik mooglik wêze mei jo eigen miening, en gjin stim fan bûten talitte om it te feroarjen. Fansels, nei’t de resinsje klear is, ferwolkom ik altyd in diskusje mei oare cinefilen om te hearren en te begripen wat se genoaten en net. Sûnder beynfloede troch de trailers, marketing en oare beoardielingen foardat jo in film sjogge, kinne jo jo bêste foet nei foaren sette om jo autentike miening te meitsjen en dat te feroarjen yn in filmresinsje dy’t minsken kinne fertrouwe. Mije trailers en oare beoardielingen foarôfgeand oan it besjen om jo persepsje net te swaaien.

Stap 2: Besjoch de film

Ik leau dat jo mar in sjogge in film ien kear foar in krityk op in film. Fansels binne d’r dejingen dy’t op syn minst in pear werjeften leaver hawwe, mar út myn ûnderfining kinne meardere werjeften jo beoardieling eins skewearje. Wat foar my wurket is om de film yn syn gehiel te sjen sûnder ôfliedingen om in greep te krijen op wat de regisseur bedoelde. As jo ​​​​jo earste besjen besteegje oan pauze, weromspielje en opnij besjen fan segminten tagelyk, sille jo gjin sin krije foar de manier wêrop de film bedoeld wie om te genietsjen. Ik besykje ek net in protte oantekeningen te meitsjen wylst ik de film sjoch – as jo in lange krityk of miening opskriuwe by it besjen fan ‘e film, kinne jo koarte, mar libbene mominten misse. Ik sil lykwols in wurd of sin opskriuwe dy’t opfalt, sadat ik sênes of ferhaalynformaasje kin ûnthâlde dy’t myn oandacht fange en dy’t ik wichtich fyn. Dit sil letter helpe as ik myn resinsje oanmeitsje – foar koarte gearfetting, it opsplitsen fan de tema’s en reflektearje oer de rjochting of aktearjen. Yn it algemien tink ik oan pauze, weromdraaien en oantekeningen meitsje as ûnderbrekkings dy’t jo út ‘e film bringe – letterlik en emosjoneel – en dat kin in rol spylje yn hoe’t jo in film út in kritysk eachpunt sjogge. Mije trailers en oare beoardielingen foarôfgeand oan it besjen om jo persepsje net te swaaien.

Stap 3: Neidat jo de film besjen

It finster fan tiid direkt nei it besjen is kritysk. Om’t ik net in protte notysjes meitsje tidens de film, is ien fan ‘e wichtichste aspekten fan it skriuwen fan in krityk om fokus te bliuwen en alle dingen op te skriuwen dy’t my oer de film opfallen. En om’t it sammeljen fan myn gedachten nei it sjen fan in film chaotysk kin wêze, moat ik der wis fan wêze dat ik alles opskriuwe wat myn radar opfoel sa gau as it foarby is. It is better om it allegear op papier te krijen, en dan te evaluearjen wat nedich is om letter oan de lêzer oer te bringen. It is wichtich om presys te wêzen yn jo kommentaar en spesifike foarbylden út ‘e film op te nimmen om jo mieningen te bewarjen. Dit is wêr’t de checklist yn spiel komt. As ik in resinsje skriuw, doch ik myn bêst om alle aspekten fan filmmaking te dekken dy’t gie yn it meitsjen fan it definitive produkt, ynklusyf:

• Plot : Wêr gie de film oer? Wie it te leauwen? Nijsgjirrich? Tsjintwurdich? Hoe waard it klimaks iepenbiere? Hoe hat de setting ynfloed op it ferhaal?
• Tema’s en toan : Wat wie it sintrale doel fan ‘e film? Wie it makke om te fermeitsjen, opliede, of bewustwêzen te bringen oer in probleem? Hat de film in sterke yndruk op dy makke? Koe der wat symbolyk yn spylje?
• Akte en karakters : Hawwe jo leuk hoe’t de personaazjes waarden portrettearre? Hat it aktearjen de karakters stipe, en holpen se ta libben te kommen? Fertoane de personaazjes komplekse persoanlikheden of wiene it stereotypen? Wiene d’r personaazjes dy’t bepaalde argetypen belichamen om de film te ferbetterjen of te ferleegjen?
• Rjochting : Hawwe jo leuk hoe’t de regisseur keas it ferhaal te fertellen? Wie it tempo en de snelheid fan ‘e film te fluch of te stadich? Wie de rjochting te fergelykjen mei oare films dy’t dizze regisseur makke hat? Wie it ferhaal kompleks of rjochtlinich? Wie d’r in bepaald bedrach fan spanning of spanning dy’t wurke? Hat de regisseur in boeiend konflikt makke?
• Skoare : Stipe de muzyk de stimming fan ‘e film? Wie it te ôfliedend of te subtyl? Hat it tafoege oan de produksje en wurke goed mei it skript? Wiene de muzykwachtrige goed op tiid foar de sênes dy’t se stipe?
• Kinematografy : waarden de opnamen op in unike manier brûkt om it ferhaal te fertellen? Hat de kleur en ferljochting ynfloed op de toan? Wie de aksje gearhingjend sketten? Hoe goed beweecht de kamera? Wiene akteurs of ynstellings goed framed?
• Produksjeûntwerp : Fielden de sets har ynlibbe en te leauwen foar it ferhaal of de karakters? Wiene de kostúms geskikt foar de personaazjes of ferhaal? Hat de makke omjouwings de sfear op kamera ferhege?
• Spesjale effekten : wiene de spesjale effekten te leauwen? Binne se ôfstimd mei it tiidrek en de toan fan ‘e film? Wiene de effekten oerboard of te subtyl? Binne se goed yntegrearre mei it doel fan it ferhaal?
• Bewurking : wie de bewurking skjin of hurd? Wie de stream konsekwint? Hokker unike effekten waarden brûkt? Hoe wiene de oergongen tusken sênes?
• Pace : Flow de film goed? Wie it te fluch of te stadich? Wie it dúdlik organisearre? Hat bepaalde sênes de film nei ûnderen sleept?
• Dialoog : wiene de petearen te leauwen of nedich? Hat de dialooch kontekst brocht oan plotûntwikkelingen? Kommen de wurden oerien mei de toan fan ‘e film en de persoanlikheid fan’ e personaazjes?

Litte wy de spesjale effekten as foarbyld nimme. Ik wol se evaluearje op basis fan nut, gebrûk binnen de film, en fansels hoe goed it derút sjocht op it skerm. Doe’t ik Mad Max: Fury Road seach, waard ik ferbjustere mei alle praktyske effekten en hoe’t alles in doel tsjinne foar it ferhaal. It like derop dat alles goed makke en mei leafde boud wie om sa’n briljant ynspireare woestenij te ûntwikkeljen. Oan ‘e oare kant fan’ e munt, de Transformers-films, sa detaillearre as de robots lykje, meastentiids wylst ik de films seach, fielde ik dat ik seach nei in rommelige puinhoop fan komputer-animearre metaal dy’t yn elkoar smyt. It like net stimulearjend. Jo wolle dat de spesjale effekten it ferhaal oanfolje ynstee fan allinich te brûken as fisueel apparaat. Neidat jo de film sjoen hawwe, helje jo ideeën sa rap mooglik del.

Stap 4: De resinsje skriuwe

Nei’t ik al myn gedachten haw, nim ik safolle yn oerweging as ik kin en wurkje dan oan ‘e stream. Ik set in protte soarch yn ‘e organisaasje fan myn resinsje, en soargje derfoar dat myn gedachten op in gearhingjende manier wurde lêzen om myn publyk te helpen begripe wêr’t ik wei kom. Ik prioritearje wat it wichtichste is om op te nimmen en lit de rest gean. Hannen del, de wichtichste komponint om te adressearjen yn in filmresinsje is hoe’t it jo fielde. Elkenien kin in gearfetting fan in film skriuwe of listen meitsje oer de hichtepunten. Mar goede resinsjes moatte oerbringe oan it publyk hoe’t de film resonânsje mei dy. As jo ​​​​jo stim net yn jo krityk pleatse, sil jo publyk it lestich fine om jo perspektyf te begripen, te ferbinen mei jo as resinsint, en it wichtichste, se kinne jo miening miskien net fertrouwe. En as se jo net fertrouwe, komme se net werom om mear fan jo wurk te lêzen. En jo wolle dat jo resinsje wearde jout oan ‘e lêzer, krekt? Ik wol derfoar soargje dat myn gedachten lêzers stimulearje om in konstruktive diskusje te meitsjen oer de film, of har helpe te besluten oft de film foar har is of net. En hooplik sil it publyk like folle wille hawwe om myn resinsje te lêzen as ik it skreau. De wichtichste komponint om te adressearjen yn in filmresinsje is hoe’t it jo fielde. — Tyler Schirado is de oprjochter en haadredakteur fan TurnTheRightCorner.com, in fermaakblog rjochte op it jaan fan earlike mieningen oer de wrâld fan film, televyzje, gaming, en mear. De leginde hat it dat hy wurdt sein te hawwen rid op ‘e rêch fan in T-Rex en hat de natuerlike oerlibjen ynstinkten te libjen troch de zombie apokalyps. Jo kinne folgje him op Twitter @TyRawrrnosaurus, en do kinst fine TurnTheRightCorner.com ek op Facebook en Twitter. Ofbylding Boarne: Giphy.com

Wêr giet dizze útjefte oer

Dizze handout jout in koarte definysje fan film analyze yn ferliking mei literêre analyze, jout in ynlieding ta mienskiplike soarten fan film analyze, en biedt strategyen en middels foar it benaderjen fan opdrachten.

Wat is filmanalyse, en hoe ferskilt it fan literêre analyze?

Filmanalyze is it proses wêryn’t film analysearre wurdt yn termen fan semiotyk, narrative struktuer, kulturele kontekst, en mise-en-scene, ûnder oare oanpakken. As dizze betingsten nij binne foar jo, meitsje jo gjin soargen – se wurde útlein yn ‘e folgjende paragraaf. It analysearjen fan film, lykas it analysearjen fan literatuer (fiksjeteksten, ensfh.), is in foarm fan retoryske analyze – kritysk analysearjen en evaluearjen fan diskusje, ynklusyf wurden, sinnen en bylden. In dúdlik argumint hawwe en stypjend bewiis is net sa kritysk foar filmanalyse as foar oare foarmen fan akademysk skriuwen. Oars as literatuer omfettet film audiofisuele eleminten en bringt dêrtroch in nije diminsje yn ‘e analyze. Uteinlik, lykwols, analyze fan film is net te oars. Tink oan alle dingen dy’t in sêne yn in film meitsje: de akteurs, de ferljochting, de hoeken, de kleuren. Al dizze dingen kinne ûntbrekke yn ‘e literatuer, mar it binne bewuste karren fan ‘e kant fan ‘e regisseur, produsint of senarioskriuwer – lykas de wurden dy’t keazen binne troch de skriuwer fan in literatuerwurk. Fierders befetsje literatuer en film ferlykbere eleminten. Se hawwe beide plots, personaazjes, dialooch, ynstellings, symbolyk, en, lykas de eleminten fan literatuer kinne wurde analysearre op har yntinsje en effekt, kinne dizze eleminten op deselde wize analysearre wurde yn film.

Ferskillende soarten filmanalyse

Hjir steane mienskiplike oanpak foar filmanalyse, mar dit is lang net in útputtende list, en jo hawwe miskien oare oanpakken yn ‘e klasse besprutsen. Lykas by elke oare opdracht, soargje derfoar dat jo de ferwachtingen fan jo professor begripe. Dizze hantlieding wurdt it bêste brûkt om prompts te begripen of, yn it gefal fan mear iepene opdrachten, de ferskate manieren te beskôgjen om film te analysearjen. Hâld der rekken mei dat elk fan ‘e eleminten fan film kin wurde analysearre, faaks yn tandem. In essay foar ien filmanalyse kin tagelyk alle folgjende oanpakken en mear omfetsje. Lykas Jacques Aumont en Michel Marie yn Analyze fan film foarstelle, is d’r gjin korrekte, universele manier om filmanalyze te skriuwen.

Semiotyske analyze

Semiotyske analyze is de analyze fan betsjutting efter tekens en symboalen, typysk omfettet metafoaren, analogyen en symbolyk. Dit hoecht net perfoarst wat dramatysk te wêzen; tink oan hoe’t jo ynformaasje ekstrapolearje fan ‘e lytste tekens yn jo deistich libben. Bygelyks, hokker skaaimerken kinne jo fertelle oer de persoanlikheid fan ien? Iets sa ienfâldich as it uterlik fan immen kin ynformaasje oer har iepenbierje. Ferkearde skuon en bedhead kinne in teken wêze fan achtleazens (of der is wat geks barde dy moarns!), Wylst in ûnberikbere jurkshirt en strik soe suggerearje dat de persoan prim en goed is. Trochgean yn dy trant:

• Wat kinne jo miskien ôfliede oer karakters út lytse hints?
• Hoe wurde dizze hints (tekens) brûkt om karakters te konstruearjen? Hoe ferhâlde se har mei de relative rol fan dy personaazjes, of de relaasjes tusken meardere personaazjes?

Symboalen jouwe begripen (frijheid, frede, ensfh.) en gefoelens (haat, leafde, ensfh.) oan dêr’t se faaks neat mei te krijen hawwe. Se wurde frijwat brûkt yn sawol literatuer as film, en it finen fan se brûkt in ferlykber proses. Freegje dysels ôf:

• Hokker objekten of bylden wurde werhelle yn meardere eksimplaren?
  • Yn Frozen Elsa syn wanten ferskine yn meardere sênes.

• Yn hokker kontekst ferskine se?
  • Har wanten wurde har earst jûn troch har heit om har magy te beheinen. Se bliuwt se troch de kroaningssêne te dragen, foardat se se úteinlik, yn ‘e Let It Go-sekwinsje, fuortsmyt.

Nochris is de metoade fan semiotyske analyze yn film gelyk oan dy fan literatuer. Tink oer de djippere betsjutting efter objekten of aksjes.

• Wat kinne de wanten fan Elsa fertsjintwurdigje?
  • Elsa’s wanten fertsjinwurdigje eangst foar har magy en, by útwreiding, harsels. Hoewol se besiket har magy te befetsjen troch har hannen yn handschoenen te ferbergjen en in diel fan har identiteit te ûntkennen, ferlit se úteinlik de wanten yn in syktocht nei selsakseptaasje.

Narrative struktuer analyze

Narrative struktuer analyze is de analyze fan ‘e ferhaal eleminten, ynklusyf plot struktuer, karakter motivaasjes, en tema. Lykas de dramatyske struktuer fan literatuer (eksposysje, opkommende aksje, klimaks, fallende aksje, resolúsje), hat film wat bekend is as de Three-Act Structure: “Act One: Setup, Act Two: Confrontation, and Act Three: Resolution.” Analyze fan narrative struktuer brekt it ferhaal fan ‘e film yn dizze trije eleminten en kin fragen beskôgje lykas:

• Hoe folget of wykt it ferhaal ôf fan typyske struktueren?
• Wat is it effekt fan folgjen of ôfwike fan dizze struktuer?
• Wat is it tema fan de film, en hoe is dat tema opboud?

Beskôgje nochris it foarbyld fan Frozen. Jo kinne symbolyk en fertelstruktuer yn gearhing brûke troch de symboalyske objekten/eveneminten yn de kontekst fan de fertelstruktuer te pleatsen. Bygelyks, it earste optreden fan ‘e wanten is yn Act One, wylst harren ferlitten fynt plak yn Act Two; sa ferrint it ferhaal op sa’n manier dat Elsa har persoanlike groei oantoand. Tsjin de tiid fan Act Three, de Resolúsje, is har ôfkear fan oanreitsjen (in produkt fan eangst foar har eigen magy) fuort, wat in tema fan selsakseptaasje reflektearret.

Kontekstuele analyze

Kontekstuele analyze is analyze fan ‘e film as ûnderdiel fan in bredere kontekst. Tink oan ‘e kultuer, tiid en plak fan’ e skepping fan ‘e film. Wat soe de film sizze oer de kultuer dy’t it makke hat? Wat wiene/binne de sosjale en politike soargen fan ‘e tiidperioade? Of, lykas it ûndersykjen fan de skriuwer fan in roman, kinne jo de regisseur, produsint en oare minsken beskôgje as wichtich foar it meitsjen fan ‘e film. Wat is it plak fan dizze film yn de regisseur syn karriêre? Komt it oerien mei syn gewoane styl fan rezjy, of beweecht it in nije rjochting? Oare foarbylden fan kontekstuele oanpak kinne it analysearjen fan ‘e film wêze yn termen fan in boargerrjochten of feministyske beweging. Bygelyks, Frozen wurdt faak keppele oan de LGBTQ sosjale beweging. Jo kinne it iens of net iens wêze mei dizze ynterpretaasje, en, mei help fan bewiis út ‘e film, stypje jo argumint. Guon oare fragen om te beskôgjen:

• Hoe feroaret de betsjutting fan ‘e film as se bûten har kultuer sjoen wurde?
• Hokker skaaimerken ûnderskiede de film as syn eigen kultuer?

Mise-en-scene analyze

Mise-en-scene-analyze is analyze fan ‘e arranzjeminten fan komposysjonele eleminten yn film – yn essinsje de analyze fan audiofisuele eleminten dy’t filmanalyze it meast ûnderskiede fan literêre analyze. Unthâld dat it wichtige diel fan in mise-en-scene analyze is net allinne identifisearje de eleminten fan in sêne, mar ferklearje de betsjutting efter harren.

• Hokker effekten wurde makke yn in sêne, en wat is har doel?
• Hoe besiket de film syn doel te berikken troch de manier wêrop it derút sjocht, en slagget it?

Audiofisuele eleminten dy’t analysearre wurde kinne binne ûnder oaren (mar binne net beheind ta): rekwisieten en kostúms, dekôr, ferljochting, kamerahoeken, frames, spesjale effekten, koreografy, muzyk, kleurwearden, djipte, pleatsing fan karakters, ensfh. Mise-en- sêne is typysk it meast frjemde diel fan it skriuwen fan filmanalyze, om’t de oare besprutsen komponinten mienskiplik binne foar literêre analyze, wylst mise-en-scene behannelet eleminten unyk foar film. It brûken fan spesifike filmterminology fersterket de leauwensweardigens, mar jo moatte ek jo publyk beskôgje. As jo ​​essay bedoeld is om tagonklik te wêzen foar net-spesjalistyske lêzers, ferklearje dan wat termen betsjutte. De seksje Resources fan dizze handout hat keppelings nei siden dy’t mise-en-scene eleminten yn detail beskriuwe. It op ‘e nij besjen fan de film en it meitsjen fan skermôfbyldings (stilbylden) fan bepaalde sênes kin helpe by detaillearre analyze fan kleuren, posisjonearring fan akteurs, pleatsing fan objekten, ensfh. . Guon foarbyldfragen:

• Hoe wurdt de ferljochting brûkt om stimming te bouwen? Feroaret de stimming op elk momint tidens de film, en hoe wurdt dy ferskowing yn stimming makke?
• Wat seit de ynstelling oer bepaalde karakters? Hoe wurde props brûkt om aspekten fan har persoanlikheid te iepenbierjen?
• Hokker ferskes waarden brûkt, en wêrom binne se keazen? Binne d’r berjochten yn ‘e teksten dy’t by it tema hearre?

Skriuwen fan de film analyze essay

It skriuwen fan filmanalyze is fergelykber mei it skriuwen fan literêre analyze as in argumintatyf essay yn oare dissiplines: Beskôgje de opdracht en prompts, formulearje in proefskrift (sjoch de Brainstorming Handout en Thesis Statement Handout foar help by it meitsjen fan in nuansearre argumint), kompilearje bewiis om jo proefskrift te bewizen, en lei jo argumint yn it essay. Jo bewiis kin oars wêze fan wat jo wend binne. Wylst jo yn it Ingelske essay tekstbewiis en sitaten brûke, kinne jo yn in filmanalyse-essay ek audiofisuele eleminten opnimme om jo argumint te fersterkjen. By it beskriuwen fan in sekwinsje yn in film, brûk dan de hjoeddeiske tiid, lykas jo soene skriuwe yn it literêre hjoeddeistich by it beskriuwen fan eveneminten fan in roman, dus net “Elsa hat har wanten út”, mar “Elsa docht har wanten út.” By it oanheljen fan dialooch út in film, as tusken meardere karakters, brûk blok quotes: Begjin it sitaat op in nije rigel, mei de hiele quote ynspringen ien inch út de linker marzje. Konvinsjes binne lykwols fleksibel, dus freegje jo heechlearaar as jo net wis binne. It kin ek helpe om de opmaak fan it skript te folgjen, as jo it kinne fine. Bygelyks: ELSA: Mar se sil net ûnthâlde dat ik machten haw?
KING: It is foar it bêste. Jo hoege gjin oanhalingstekens te brûken foar blokkearre dialooch, mar foar koartere sitaten yn ‘e haadtekst moatte oanhalingstekens dûbele oanhalings wêze (“…”). Hjir binne wat tips foar it benaderjen fan filmanalyse:

• Soargje derfoar dat jo de prompt begripe en wat jo frege wurde te dwaan. Fokus jo argumint troch in spesifyk probleem te kiezen om te beoardieljen.
• Besjoch jo materialen. Besjoch de film opnij foar nuânses dy’t jo miskien hawwe mist yn ‘e earste besjen. Mei jo proefskrift yn gedachten, nim oantekeningen as jo sjogge. It finen fan in senario fan ‘e film kin nuttich wêze, mar hâld der rekken mei dat d’r ferskillen kinne wêze tusken it senario en it eigentlike produkt (en dizze ferskillen kinne in ûnderwerp fan diskusje wêze!).
• Untwikkelje in proefskrift en in skets, organisearje jo bewiis sadat it jo argumint stipet. Unthâld dat dit úteinlik in opdracht is – soargje derfoar dat jo proefskrift beantwurdet wat de prompt freget, en kontrolearje mei jo heechlearaar as jo net wis binne.
• Gean fierder dan allinich it beskriuwen fan de audiofisuele eleminten fan ‘e film troch de betsjutting fan jo bewiis te beskôgjen. Demonstrearje begryp fan net allinich wat filmeleminten binne, mar wêrom en mei hokker effekt se wurde brûkt. Foar mear help by it effektyf brûken fan jo bewiis, sjoch ‘Bewiis brûke yn in argumint’ yn ‘e Bewiishandout.

Resources

New York Film Academy Glossary
Movie Outline Glossary
Movie Script Database
Sitaasjepraktiken: film en televyzje

Wurken rieplachte

Wy hawwe dizze wurken rieplachte by it skriuwen fan de orizjinele ferzje fan dizze handout. Dit is gjin wiidweidige list mei boarnen oer it ûnderwerp fan ‘e handout, en wy moedigje jo oan om jo eigen ûndersyk te dwaan om de lêste publikaasjes oer dit ûnderwerp te finen. Brûk dizze list asjebleaft net as model foar it formaat fan jo eigen referinsjelist, om’t it miskien net oerienkomt mei de sitaatstyl dy’t jo brûke. Foar begelieding oer opmaak fan sitaten, sjoch asjebleaft de UNC Libraries sitaattutorial. Aumont, Jacques, and Michel Marie. L’analyse Des Films. Parys: Nathan, 1988. Print.
Pruter, Robin Franson. “Skriuw oer film.” Skriuwen oer film. DePaul University, 08. Mar. 2004. Web. 01 mei 2016. “Filmanalyse.” It Skriuwsintrum, Universiteit fan Noard-Karolina yn Chapel Hill, is lisinsje ûnder in Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.5 License

• Hoe kinne jo autokorrektur foar Android útsette
• Hoe blaze de shell fan in hurd sean aai
• Hoe kinne jo in septumpiercing ferbergje
• Hoe kinne jo wrede hûnoanfallen op jo lytse hûn foarkomme
• Hoe te berekkenjen de games werom getal foar in sport teams stân